Toots Hibbert, el cantante que le puso nombre al reggae

Foto de Hugh Wright (2017)

El jamaiquino habló sobre la detención injusta que generó un hit; su amigo Bob Marley; el té de cannabis y el primer disco en una década.

Por Kevin E G Perry para independent.co.uk, 28 de agosto de 2020.

Traducción: Lepo para RadioValvular.

En los años ’60, Frederick “Toots” Hibbert no solamente le dio al género emergente del reggae su voz más conmovedora. También le puso un nombre: un furcio mientras ensayaba con su grupo The Maytals, hizo que “streggae” (alguien con ropa harapienta, en dialecto jamaiquino) se convirtiera en “reggae” en la boca de Toots. En 1968, cuando los Maytals publicaron “Do the reggay”, tenían la intención de bautizar una moda bailable pasajera. En vez de eso, la palabra recién acuñada quedó pegada al sonido que estaban ayudando a moldear ellos y los Wailers: una evolución más rápida y alegre del ritmo rocksteady.

-No sabía que iba a ser tan preponderante o tan bueno, pero está bueno saber que fui yo el que le puso la “R” a la música -dice Toots, que ahora tiene 77 años, sobre el éxito mundial del reggae.

Cumplió 25 años ‘…And Out Come the Wolves’, de Rancid

Rescatamos una entrevista que se publicó días después de la salida del disco que cumple un cuarto de siglo, hoy 22 de agosto de 2020.

Rancid: el aroma dulce del éxito

La banda punk combina la sensatez con la máquina del rock corporativo

Por Alec Foege para la revista RollingStone (Estados Unidos), 7 de septiembre de 1995.

Traducción: Lepo para RadioValvular.

Rancid en Países Bajos, 1995. (Foto de Martyn Goodacre)

Tim Armstrong descansa la cabeza sobre sus brazos en una mesa de un rincón del fondo del Bottom Line, un café concert tranquilo de New York. Es una hazaña impresionante; una tarea más formidable para Armstrong que para la mayoría, dado que el cantante principal y guitarrista de Rancid tiene una cresta de puercoespín rosa. Sus púas de 15 centímetros desafían valientemente la gravedad y esta noche se ven particularmente afiladas y puntiagudas.

-Gelatina Knox: la hervís y la revolvés con un hielo -revela después.

Es miércoles a la noche y los Rancid están viendo a una cantante folk casi famosa con voz de nena. Su repertorio tibio culmina con un cover sonriente de “All the young dudes” de David Bowie. Armstrong se durmió.

Peter Hook: aprendiendo a querer a ‘Closer’

El bajista, siempre franco, repasa la obra final de Joy Division y cuenta por qué no dejó de discutir nunca con los otros integrantes de New Order.

Por Daniel Kreps para RollingStone.com, 17 de julio de 2020.

Traducción: Lepo para RadioValvular.

Peter Hook en vivo en julio de 2018 en Inglaterra. Foto de Carla Speight.

Este verano boreal, Peter Hook planeaba celebrar el 40º aniversario de Closer con una serie de interpretaciones del disco completo de Joy Division, un LP que la banda nunca tocó en vivo, debido a la muerte del cantante Ian Curtis dos meses antes de su publicación. Luego llegó el coronavirus, posponiendo las presentaciones hasta enero o quizás definitivamente.

-Por lo que pasó, Closer siempre me resultó un poco indiferente. Nunca toqué esas canciones en vivo con Joy Division. Y después de un par de años realmente sentí que el disco era otra persona -le cuenta Hook a Rolling Stone desde su hogar de Manchester-.  Solamente fui capaz de escuchar el disco, como disco, años después. Fue re, re extraño, pero Closer se volvió uno de mis discos favoritos.

Este viernes sale el nuevo disco de Protomartyr

La banda de rock de Detroit entra a una segunda década con nuevos invitados, un sentido renovado de las metas y una oportunidad para cerrar para siempre algunos capítulos personales de sus vidas.

Texto de Kyle Lemmon para thelineofbestfit.com – 7 de julio de 2020. Fotos de la banda: Trevor Naud.

Traducción: Lepo para RadioValvular.

El cantante y autor principal de las letras de Protomartyr, Joe Casey, está fascinado por las mulas desde que era chico, así que no es una sorpresa que su predilección por el animal de carga aparezca como el último retrato cautivador de un humano o de un animal para el quinto y apocalíptico disco de la banda de rock de Detroit: Ultimate Success Today.

Las tapas anteriores de discos y EPs de la banda, incluyen retratos de J. Robert Oppenheimer [científico estadounidense considerado uno de los “padres de la bomba atómica”]; un perro rugiendo; el busto de Constantino I [emperador romano]; la actriz de cine mudo estadounidense Maude Fealy; y un manifestante con pasamontañas. Y como el propio Casey creó todos los artes de tapa de las grabaciones anteriores de Protomartyr, alude al hecho de que la imagen de una mula para la tapa de Ultimate Success Today tiene algunos secretos aún por descubrir.

Salió el box set sobre la era Iggy-Bowie en Berlín

Una amistad fructífera, que nos dio dos discos clásicos relanzados hoy: The Idiot y Lust for Life.

Por Kevin Perry para nme.com – mayo 2020.

Traducción: Lepo para RadioValvular.

Una noche de jueves, en la ciudad dividida de Berlín, en 1977: Iggy Pop y David Bowie están juntos, sentados en el piso de su departamento del barrio Schöneberg. Llegaron a la conclusión de que las sillas no son naturales. Miran su televisor, esperando la transmisión del canal de las Fuerzas Armadas, que va a entregarles a sus amados Starsky y Hutch. Antes de que empiece el programa, el canal hace retumbar una serie de pitidos insistentes que suenan casi con un ritmo Motown. Inspirado, Bowie compone una progresión de acordes en un ukelele y gira hacia Iggy.

-Ponele “Lust for life” -dice-. Escribí algo.

Iggy, sensatamente, hizo lo que le dijeron. Los dos discos que publicó ese año bajo la dirección de Bowie, The Idiot y Lust for Life, fueron las primeras incursiones del icono punk con piel de lagartija hacia el territorio solista, desde que implosionó su banda The Stooges, en una catarata de botellas de cerveza, huevos y caramelos de gelatina, en el Michigan Palace de Detroit, tres años antes.