Protomartyr: recuperando el tiempo perdido

TODAS LAS TRADUCCIONES: Lepo, para RadioValvular.

Por Greg Kot – chicagotribune.com – abril 2014

Hace pocos años, el cantante Joe Casey, de Protomartyr, era el recepcionista de un teatro, con 30 y pico años, con un título desteñido en Lengua Inglesa, y mucho tiempo disponible.

-Cuando tenés un trabajo en el que te pueden reemplazar en cualquier momento por un pedazo de madera, tu mente divaga -dice-. Y pensaba cómo sería estar en una banda de rock.

“Redemption Song” – libro de Chris Salewicz sobre Joe Strummer. Capítulo 11.4

TRADUCIDO POR: Lepo MacStrummer para RadioValvular y Clashland.

11.4

*

Tal vez no hubiera Elvis, Beatles ni Rolling Stones en 1977, pero tampoco había más Clash para Keith Levene. Esa fue la presentación final de Keith.

Keith Levene y Paul Simonon.

-Se había bajado del escenario para cambiar una cuerda en el Roundhouse, y tardó años en volver -dijo Mick.

“Redemption Song” – libro de Chris Salewicz sobre Joe Strummer. Capítulo 11.3

TRADUCIDO POR: Lepo MacStrummer para RadioValvular y Clashland.

11.3

Mick Jones y Joe Strummer empezaron a trabajar como una verdadera sociedad compositiva, con una metodología establecida.

-Componíamos rápido -dijo Joe-. Íbamos al palo. Mick decía “Creo que deberíamos tener una canción que se titule ‘Career opportunities'”. Así que le dije “Bien. Andá con Paul al Kentucky Fried Chicken y traigan unas bombas de papa”. Y yo simplemente hice la letra de golpe mientras ellos no estaban. Cuando volvieron, la metimos en una melodía, o lo hizo Mick. Era un buen creador de melodías.

-Hicimos “Career opportunities” cuando estábamos sentados en la casa okupa de Joe, en la fábrica de helados, a la vuelta de calle Harrow -dijo Mick-. Estábamos nosotros tres. Paul estaba mirando el Evening Standard. Tenía una sección de avisos clasificados: Career opportunities [Oportunidades laborales]. Dijo ‘¿Qué tal “Career opportunities”?’

“Redemption Song” – libro de Chris Salewicz sobre Joe Strummer. Capítulo 11.2

TRADUCIDO POR: Lepo MacStrummer para RadioValvular y Clashland.

11.2

Que Joe separara a los 101’ers, causó problemas entre sus compañeros okupas. Gill Calvert recuerda que una noche en la cocina de Chippenham 23, Tymon Dogg y Dave Goodall le ordenaron que se comportara, ideológicamente, mientras el agua de lluvia goteaba sin cesar en un balde plástico, desde el techo con filtraciones:

-Tymon y Dave estaban furiosos con él: “No podés hacer esto. ¿Cómo podés?” Joe, casi pidiendo permiso, dijo “¿Me puedo ir con la consciencia limpia?” Fue doloroso. Fue algo muy paternal.

“En esa época Joe solamente tomaba alcohol si había. Si había faso, lo consumía; si había bebidas, las tomaba. Una vez que entró a los Clash, fue mucho más bebedor. Creo que había mucha presión una vez que entró a los Clash”.

Mick Jones está en desacuerdo:

-Él tomaba un montón. Después de todo, los 101’ers eran rock de pubs.

“Redemption Song” – libro de Chris Salewicz sobre Joe Strummer. Capítulo 11.1

TRADUCIDO POR: Lepo MacStrummer para RadioValvular y Clashland.

11. Voy a ser un punk rocker

1976

Para Joe Strummer, el show del día siguiente en el Nashville Rooms fue una epifanía:

-Apenas pisó las tarimas Johnny Rotten, para mí, fue el anuncio del final. Nosotros éramos la banda principal. Y estábamos sentados en el camarín y pasaron ellos por ahí para llegar al escenario, en una fila grande y larga. Y vi a un tipo con un saco tipo Elvis Presley, de tela lamé dorada, al final de la fila, mientras pasaban. Entonces pensé: “voy a ver cómo son estos chabones”. Así que le toqué el hombro y dije “Qué lindo saco que tenés”. Y se dio vuelta y era Sid Vicious. Y dijo “Sí, ¿no? Te voy a decir dónde lo conseguí. ¿Viste ese puesto allá en Camden? Bla bla bla”. Y era re amistoso; era un chabón re amable. No le hacía falta impostar ninguna actitud. Y se vestían copadísimo y supe que eran algo copado. Así que salí hacia el público y me senté.

Derecha: Sid Vicious con el saco dorado en el Nashville Rooms, abril del ’76.

“Había capaz que treinta personas dando vueltas, ¿viste? Y [los Pistols] salieron y simplemente… me dejaron seco. Salieron como diciendo ‘No me importa una mierda si les gusta a no. Esto es así. Si no les gusta, váyanse a cagar’. Esa era la diferencia. Estaban como un millón de años adelantados. Inmediatamente, me di cuenta de que nosotros no íbamos a ningún lado. Y el resto de mi grupo los odió. No querían ver ni oír nada de eso. Así que empecé a ir a festivales punk y a meterme en toda esa cuestión. Con el tiempo, eso destruyó toda la banda”.

40 años de punk según los Damned

Dave Vanian y Captain Sensible reflexionan sobre los recis con Lemmy, las juntadas con Led Zeppelin y su sonido que evoluciona constantemente.

Por Kory Grow para rollingstone.com – Traducción: Lepo MacStrummer para RadioValvular. 14 de abril de 2017.

-La gente se imagina los días dorados del punk, donde todos eran re exitosos en Londres, pero era algo absolutamente roñoso -dice Captain Sensible, guitarrista de los Damned, riéndose-. No había ningún plan de dominar el mundo, a pesar de lo que dijera Malcolm McLaren [manager de los Sex Pistols].

-Al principio, la escena punk estaba llena de promesas -aporta Dave Vanian, el frontman con aspecto de vampiro-. Todas las bandas y los sonidos eran distintos. El denominador común era que lo hacían pibes muy jóvenes, con sus reglas. Pero después se convirtió en “Hay que escuchar tal cosa y ponerse este uniforme, y no se puede hacer esto o aquello”. Se suponía que se trataba de no tener reglas, pero cada generación musical termina diluida.

Vanian y Captain Sensible -que nació como Raymond Burns- son autoridades en esas materias, ya que los Damned fueron la primera banda punk del Reino Unido en sacar un single (“New rose” de 1976) y un disco (Damned Damned Damned del ’77), además de ser la primera en girar por Estados Unidos. Con el guitarrista original Brian James y el baterista Rat Scabies, junto a los Sex Pistols, los Clash y los Buzzcocks, ayudaron a innovar el sonido cortante y maniático que definió un movimiento cultural en ese país, hace cuatro décadas.

Reseña original del primer disco de los Clash (abril de 1977)

Si no te gustan los Clash, no te gusta el rock

Reseña publicada originalmente por la revista Sounds (Inglaterra), el 9 de abril de 1977. Escrita por Pete Silverton.

Traducción: Lepo MacStrummer – exclusivo para RadioValvular.wordpress.com

Los Clash son la esencia de las calles de Londres en persona. Como todos los clichés, este es parcialmente cierto y parcialmente falso. Pero la falsedad que contiene, refuerza cualquier valoración sobre los poderes creativos de los Clash.

Si recuerdo bien mis clases de geometría, el triángulo es la forma física más fuerte. Las tres líneas rectas se balancean mutuamente a la perfección, y los ángulos concentran la fuerza intrínseca en tres puntas afiladas. Pero cuando se trata de tríos humanos, tienen el desagradable hábito de separarse en dúos más normales socialmente. Dos atacan juntos al tercero, y lo excluyen.