Tag Archives: discos

Peter Hook: aprendiendo a querer a ‘Closer’

22 Jul

El bajista, siempre franco, repasa la obra final de Joy Division y cuenta por qué no dejó de discutir nunca con los otros integrantes de New Order.

Por Daniel Kreps para RollingStone.com, 17 de julio de 2020.

Traducción: Lepo para RadioValvular.

Peter Hook en vivo en julio de 2018 en Inglaterra. Foto de Carla Speight.

Este verano boreal, Peter Hook planeaba celebrar el 40º aniversario de Closer con una serie de interpretaciones del disco completo de Joy Division, un LP que la banda nunca tocó en vivo, debido a la muerte del cantante Ian Curtis dos meses antes de su publicación. Luego llegó el coronavirus, posponiendo las presentaciones hasta enero o quizás definitivamente.

-Por lo que pasó, Closer siempre me resultó un poco indiferente. Nunca toqué esas canciones en vivo con Joy Division. Y después de un par de años realmente sentí que el disco era otra persona -le cuenta Hook a Rolling Stone desde su hogar de Manchester-.  Solamente fui capaz de escuchar el disco, como disco, años después. Fue re, re extraño, pero Closer se volvió uno de mis discos favoritos.

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Este viernes sale el nuevo disco de Protomartyr

15 Jul

La banda de rock de Detroit entra a una segunda década con nuevos invitados, un sentido renovado de las metas y una oportunidad para cerrar para siempre algunos capítulos personales de sus vidas.

Texto de Kyle Lemmon para thelineofbestfit.com – 7 de julio de 2020. Fotos de la banda: Trevor Naud.

Traducción: Lepo para RadioValvular.

El cantante y autor principal de las letras de Protomartyr, Joe Casey, está fascinado por las mulas desde que era chico, así que no es una sorpresa que su predilección por el animal de carga aparezca como el último retrato cautivador de un humano o de un animal para el quinto y apocalíptico disco de la banda de rock de Detroit: Ultimate Success Today.

Las tapas anteriores de discos y EPs de la banda, incluyen retratos de J. Robert Oppenheimer [científico estadounidense considerado uno de los “padres de la bomba atómica”]; un perro rugiendo; el busto de Constantino I [emperador romano]; la actriz de cine mudo estadounidense Maude Fealy; y un manifestante con pasamontañas. Y como el propio Casey creó todos los artes de tapa de las grabaciones anteriores de Protomartyr, alude al hecho de que la imagen de una mula para la tapa de Ultimate Success Today tiene algunos secretos aún por descubrir.

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Salió el box set sobre la era Iggy-Bowie en Berlín

29 May

Una amistad fructífera, que nos dio dos discos clásicos relanzados hoy: The Idiot y Lust for Life.

Por Kevin Perry para nme.com – mayo 2020.

Traducción: Lepo para RadioValvular.

Una noche de jueves, en la ciudad dividida de Berlín, en 1977: Iggy Pop y David Bowie están juntos, sentados en el piso de su departamento del barrio Schöneberg. Llegaron a la conclusión de que las sillas no son naturales. Miran su televisor, esperando la transmisión del canal de las Fuerzas Armadas, que va a entregarles a sus amados Starsky y Hutch. Antes de que empiece el programa, el canal hace retumbar una serie de pitidos insistentes que suenan casi con un ritmo Motown. Inspirado, Bowie compone una progresión de acordes en un ukelele y gira hacia Iggy.

-Ponele “Lust for life” -dice-. Escribí algo.

Iggy, sensatamente, hizo lo que le dijeron. Los dos discos que publicó ese año bajo la dirección de Bowie, The Idiot y Lust for Life, fueron las primeras incursiones del icono punk con piel de lagartija hacia el territorio solista, desde que implosionó su banda The Stooges, en una catarata de botellas de cerveza, huevos y caramelos de gelatina, en el Michigan Palace de Detroit, tres años antes.

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Los 40 de ‘London Calling’, la obra maestra de los Clash

3 Dic

Publicado en independent.co.uk – 13 de noviembre de 2019

Traducido por Lepo para RadioValvular.

Martin Scorsese una vez describió a “Janie Jones” de los Clash como la mejor canción de rock británico. De esa afirmación, una de las tantas cosas maravillosas que no pasa desapercibida para los admiradores de los Clash, es que por más enérgico y explosivo que sea el tema de apertura del disco debut de la banda, ni siquiera es la mejor canción de los Clash. Carajo: ni siquiera es el mejor tema de apertura de un disco de los Clash. Hay una competencia seria por ese galardón en cada uno de sus discos de estudio. Pero el tema que da título al disco London Calling, se la banca contra todos los que vengan. Su alarma apocalíptica resonante anunciaba el disco más extraordinario de fines de los ’70, que, casi increíblemente, cumple 40 años de su publicación el 14 de diciembre. Incluso se lo celebra con una exhibición propia en el Museo de Londres.

London Calling aterrizó al cierre de un año extraordinario en Gran Bretaña. En 1979, Margaret Thatcher obtuvo por primera vez la mayoría conservadora, finalizando la era del consenso político de postguerra, y reemplazándolo con un régimen económico intransigente y liberal, que llevaría a la privatización y aniquilación de las industrias tradicionales británicas. La lucha de clases, que había hervido a fuego lento bajo la superficie de la sociedad británica desde 1945, sería fogoneada abiertamente por el gobierno de Thatcher, que movilizaría el estado contra su pueblo y dejaría que la economía de libre mercado hiciera lo que quisiera. El eco de ese mantra, “es el precio que hay que pagar” (tres millones de desempleados), todavía se puede escuchar en las charlas sobre el “dolor a corto plazo”* [una frase que se usa en Gran Bretaña a favor del “Brexit”, la salida del Reino Unido de la Unión Europea].

En 1977, [en el tema “White riot”] los Clash habían exigido “su propio disturbio”. Thatcher estaba lista para responder con la policía montada, los bastonazos y si era necesario, el ejército: “Si hay discordia, hay que traer armonía”. Pero todo eso todavía estaba por llegar, al igual que la respuesta musical de los Clash.

 

1979 fue aberrante en otros sentidos. Un miembro del Congreso en actividad, Airey Neave, fue asesinado por una bomba republicana irlandesa, cuando salía del Congreso. Otro, Jeremy Thorpe, exlíder el Partido Liberal, estaba en juicio por incitar al crimen. El Destripador de Yorkshire estaba suelto. Sid Vicious murió de una sobredosis de heroína cuando esperaba bajo fianza ser juzgado por el asesinato de su novia Nancy Spungen. ¿A eso había llegado la promesa punk?

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Cómo fue que Pennie Smith convirtió a los Clash en íconos

15 Nov

Fotografió a las estrellas más grandes. Pero con los Clash ella hizo ‘click’. Pennie Smith revive una explosiva gira por los Estados Unidos, y revela cómo sacó “la mejor foto de rock”.

Por Rob Walker para theguardian.com – Lunes 11 de noviembre de 2019.

Traducción: Lepo para RadioValvular.

Pennie Smith estaba parada a menos de dos metros cuando Paul Simonon, bajista de los Clash, dejó hecho pedazos su bajo sobre el escenario del Palladium de New York. Ella llevaba dos semanas de gira con la banda, fotografiando su segunda gira por Estados Unidos, pero siempre se quedaba del otro lado del escenario, cerca del guitarrista principal, Mick Jones.

Esa noche, para variar, cambió de lado y recuerda que Simonon giró de repente hacia ella.

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