Tag Archives: indie

Steve Diggle: “No quiero que los Buzzcocks mueran”

25 Jun

Por James McMahon, para NME.com – 17 de junio de 2019. Traducción: Lepo para RadioValvular.

Steve Diggle con los Buzzcocks en Manchester, 2018

El año pasado, cuando falleció Pete Shelley de un ataque cardiaco a los 63 años, parecía el final de la trayectoria de 40 años de los Buzzcocks, la banda punk británica más melódica, más sentimental y más interesante. El compositor y guitarrista sobreviviente, Steve Diggle, tuvo otras ideas.

-Creo que es el próximo capítulo de la banda -dice, antes de la participación estelar del grupo en el Royal Albert Hall-. No creo que nuestra historia esté ni cerca de terminar todavía -dice-. No creo que Pete quisiera eso.

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Cómo fue que los Buzzcocks inventaron el indie

8 Dic

Hace casi 42 años, la primera publicación de la banda de Manchester, reformó la música pop. Sin apoyo de la industria, prensaron y vendieron el EP ellos mismos, dándole inicio a una revolución. A dos días del fallecimiento del cantante Pete Shelley, repasamos su importancia histórica.

Por Dave Simpson para theguardian.com (texto de 2017) – traducción: Lepo para radiovalvular.wordpress.com

buzzcocks 1976 b

En enero de 1977, una banda punk joven, llamada Buzzcocks, entró a la sucursal de Virgin en Manchester, con una caja de singles que querían vender. Habían armado un sello discográfico bautizado New Hormones y pagaron ellos mismos los discos, mediante una forma primitiva de crowdfunding (financiamiento colectivo), consiguiendo 500 libras prestadas [más de 3.500 dólares actuales] de una pareja de amigos y del padre del guitarrista. Su única ambición era vender una parte suficiente de las mil copias que habían prensado, para lograr devolver los préstamos.

Terminaron vendiendo 16 mil copias del EP Spiral Scratch y llegó al Top 40. No hubo problemas con los préstamos. Pero lo más importante fue que comprobaron que era posible para los artistas tener el control total de su música, desde la producción hasta la distribución. Y en ese proceso, inventaron el indie.

Actualmente, no es nada raro esquivar a la industria discográfica. Pero en 1977, Spiral Scratch cambió las reglas del juego. Dejó a su paso una ola de sellos independientes británicos y una red de distribución que significó que “cualquier pudiera competir con los peces gordos. Pero eso pasó porque innegablemente era un disco bárbaro”, dijo el fundador del sello Rough Trade, Geoff Travis.

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Protomartyr: una de las bandas independientes más importantes de Detroit en años

14 Sep

Por Adam Woodhead – metrotimes.com – Traducción: Lepo para RadioValvular.

13 de septiembre de 2017.

Alex Leonard dice que en realidad detesta los barcos.

-Me descompuse en un transbordador cuando estábamos de gira -dice-. Fue una de las peores experiencias de mi vida.

Leonard toca la batería en Protomartyr, una de las agrupaciones guitarreras más notorias surgidas de Detroit en la última década. Su postura antibarcos es sorpresiva, considerando el recital planeado por su banda como lanzamiento de sú último disco, Relatives in Descent, en su ciudad de origen: el 22 de septiembre, la banda va a tocar en la barcaza Detroit Princess.

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Protomartyr: recuperando el tiempo perdido

24 Jun

40 años de punk según los Damned

16 Abr

Dave Vanian y Captain Sensible reflexionan sobre los recis con Lemmy, las juntadas con Led Zeppelin y su sonido que evoluciona constantemente.

Por Kory Grow para rollingstone.com – Traducción: Lepo MacStrummer para RadioValvular. 14 de abril de 2017.


-La gente se imagina los días dorados del punk, donde todos eran re exitosos en Londres, pero era algo absolutamente roñoso -dice Captain Sensible, guitarrista de los Damned, riéndose-. No había ningún plan de dominar el mundo, a pesar de lo que dijera Malcolm McLaren [manager de los Sex Pistols].

-Al principio, la escena punk estaba llena de promesas -aporta Dave Vanian, el frontman con aspecto de vampiro-. Todas las bandas y los sonidos eran distintos. El denominador común era que lo hacían pibes muy jóvenes, con sus reglas. Pero después se convirtió en “Hay que escuchar tal cosa y ponerse este uniforme, y no se puede hacer esto o aquello”. Se suponía que se trataba de no tener reglas, pero cada generación musical termina diluida.

Vanian y Captain Sensible -que nació como Raymond Burns- son autoridades en esas materias, ya que los Damned fueron la primera banda punk del Reino Unido en sacar un single (“New rose” de 1976) y un disco (Damned Damned Damned del ’77), además de ser la primera en girar por Estados Unidos. Con el guitarrista original Brian James y el baterista Rat Scabies, junto a los Sex Pistols, los Clash y los Buzzcocks, ayudaron a innovar el sonido cortante y maniático que definió un movimiento cultural en ese país, hace cuatro décadas.

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Cumplió 40 años el disco ‘The Modern Lovers’

27 Ago

Por empezar el nombre: The Modern Lovers. Un nombre perfecto. Ese nombre capturaba la premisa de la música que contenía el disco en la forma más efectiva posible: romance y avance de la cultura popular.

Luego viene la tapa: ninguna foto brillante ni profunda. Solamente un logo que parece un letrero publicitario que parpadea cuando uno maneja por la carpeta asfáltica de los barrios estadounidenses. Pero el único disco que publicaron los Modern Lovers depende de las canciones de Jonathan Richman. Y ni siquiera es un verdadero disco, sino una colección de demos de 1972, publicados en agosto de 1976, cuando los Modern Lovers hacía más de dos años que se habían separado. Aunque prácticamente era un objeto viejo, The Modern Lovers seguía estando adelantado a su tiempo e influenció a las futuras bandas punk, new wave y alternativas.

Jonathan Richman formó a los Modern Lovers en Massachussets en 1970: él en guitarra y voz, David Robinson en batería y dos estudiantes de Harvard, Ernie Brooks y Jerry Harrison, en bajo y teclas.

De joven, Richman se había obsesionado con Velvet Underground y los Stooges. Se juntaba con los Velvet cuando tocaban en Boston. Iba a visitarlos a New York.  El rugido de avión de los Modern Lovers, con el órgano y la guitarra eléctrica combinándose como una unidad de propulsión, le debía todo a los Velvet de “Sister Ray” y “What goes on”, pero con una diferencia crucial. Lou Reed e Iggy Pop estaban interesados en la oscuridad, y Richman prefería la luz.

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Entrevista con Caleb Martínez

13 Abr

Caleb Martínez es por un lado, el muchacho de campera Adidas que nos corta el boleto cuando vamos al Cineclub Municipal Hugo del Carril, y por otro es un músico prolífico, melómano y de bajo perfil del under cordobés. El ex-integrante de Volleyball, ahora en MCTP, nos estuvo contando cómo se gestó Temprano, su segundo EP solista, lanzado a través de su propio sello, Lo-Fi Records. Sigue leyendo